“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”

　　温庭筠曾在《菩萨蛮》一词中

　　如此形容衣裙之上

　　拼贴装饰的美

　　实际上，在我国古代

　　很早之前便已经存在

　　这样的工艺

　　因其历史上是为

　　宫廷需求而产生

　　故被称为“宫廷补绣”

　　今天，让我们一起了解

　　传承百年的“3D绣”

　　北京宫廷补绣

　　宫廷补绣历史悠久

　　宫廷补绣有着悠久的历史，早在一千多年前的南北朝时期，我国的荆楚一带就有一种风俗可称为这种工艺的雏形。逢年过节，当地人会将五色的彩绸剪贴成花、鸟形，贴在屏风上，或戴在头上。

　　这种风俗在唐朝得到了充分发展，形成了一种独特的手工艺，叫“贴绢”和“堆绫”。

　　“贴绢”，是以单层丝织物剪成图案平贴。

　　“堆绫”，则是用丝绫或其他丝织物剪贴、堆叠，拼成多层次的图案。

　　宫廷内的绣品生产机构

　　因补绣选料精致而贵重，用工细腻，制作不惜工本，被历代帝王所重视，通常只用来装饰皇宫和庙宇佛堂。从历史上看，历代都由宫廷设置专门机构组织绣品生产。

　　●辽时设有“燕京院使”

　　●金时设有“纹绣署”

　　●元代设有“纹绣总院”

　　●明代设有“御用监”

　　●清代在内务府设有织染局

　　补绣工艺在宫廷庞大的内需下，得以繁荣发展。据《明史·舆服志》记载，皇帝、皇后、太子、王妃及各级官员的服装全部用宫廷补绣技艺制作。

　　清乾隆年间，是宫廷补绣最繁荣的时期，无论宫闱或是民间，衣着皆喜补绣，每年所需绣品用量很大。

　　在前门一带，有专为皇室、王府、贵爵服务的官办绣花作坊。有前店后厂式的“源聚茂”绣局、“永聚”绣局，以及“源兴”“同顺利”等绣店。

　　“北京宫廷补绣”

　　北京宫廷补绣，远看是一幅精美的画，近看却是由一块块细小的织物堆贴缝缀而成，是具有浅浮雕效果的一种织物装饰技法。过去常用在荷包、椅垫、鞋履等生活用品，或者大型挂件中。

　　北京宫廷补绣图案多以简练、生动见长，以补为主，以绣为辅。

　　补绣中的“补”，指的是按照画面的图纸要求，先剪出硬纸样，然后在选好的贴补主料上，按照硬纸样从大幅面料上剪下来，剪成各种形状的小块布，经过加工处理，然后贴补到作品中。

　　补绣中的“绣”，顾名思义就是用丝线绣出花样来。

　　原料和技法

　　宫廷补绣在原材料的运用上充满创意，独具匠心。它选用的主要材料有丝绸、花绫、绢、凤尾纱、棉布等。

　　工艺的最终形成，最主要是得力于技法的丰富——在织物的基础上，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺结合而成。

　　经过多年的潜心研究，“北京宫廷补绣”发展至今，打破了传统堆绫贴补的规范与局限，已创造出绘画等多种新技法。

　　工艺流程

　　制作一幅补绣作品，需要经过以下工序。

　　①首先要创作设计、制作图版、配色。

　　②再沿轮廓线将图版各部分剪开。

　　③接着用织物一块块进行剪贴，包括贴棉、开纱、拨活、攒活、刺绣等环节。

　　为表现色彩浓淡变化，使用专门生产的有条带状渐变晕染色的凤尾纱，可以照着每个色块的明暗关系、浓淡方向去剪，称为“开纱”。

　　衬上薄棉，包在相应形状的纸板上，即“硬拨”。

　　按照重叠关系粘贴，攒成精美的画面。

　　最后，花蕊、人物的眉眼等部分用刺绣来画龙点睛。

　　传承创新中的

　　“北京宫廷补绣”

　　●辛亥革命后

　　宫廷补绣业日渐衰落，又由于连年战乱，绣局纷纷倒闭，艺人大多流失。

　　●中华人民共和国成立后

　　宫廷补绣业得以恢复，艺人大多进入了先后成立的挑、补、绣花生产合作社、总厂、研究所等。

　　●二十世纪八十年代后期

　　如今，“北京宫廷补绣”近现代传人李开泰、中国工艺美术大师崔洁、北京工艺美术大师贾大双等人，继承并创新了北京宫廷补绣技艺，制作出了很多珍品、精品，有的作为国礼赠送给联合国和国际友人，有的获全国或北京市金奖。

　　历经百年发展至今

　　北京补绣技艺已经打破了

　　传统堆绫、贴补的规范与局限

　　创造出绘画等多种新技法

　　日前在文化和旅游部公布的

　　第五批国家级非物质文化遗产

　　代表性项目名录扩展项目名录中

　　京绣（北京补绣）作为传统美术在列

　　资料来源：文旅中国、北京非遗中心京社科 京华瑰宝